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他用笙演奏吴冠中画作故乡情怀

2019-01-01 03:14

  笙源自中国的簧管乐器,用若干根装有簧的竹管和一根吹气管装在一个锅形的座子上制成。在现代国乐团,笙可以担当旋律或伴奏的作用。

  吴彤2000年加入马友友的丝路乐团,并在2010年凭借《快乐》与马友友等一同获得第52届格莱美“最佳跨界古典专辑奖”。这次专为吴冠中画作创作的《静雪》《远山》《望春风》《笙音》四首乐曲,是看了吴冠中六幅作品后进行的全新音乐诠释。

  吴先生以笔触进行细腻生命感的书写,而我则用笙重现了生命中风景的温柔与壮阔。

  绘画大师吴冠中的画作,用音乐表达出来会是怎样的情景?在吴冠中逝世五周年之际,苏富比现代亚洲艺术部邀请了中国笙演奏家吴彤进行跨界合作,将《彩山》《江边竹林》《红梅》《墙上秋色》等六幅吴冠中画作谱成音乐,这也是吴冠中画作首次被谱成音乐。昨日正在美国纽约录制新专辑的吴彤接受了成都商报记者的采访,他指出中国笙和吴冠中画作两者内在精神是一致的。“之前我最喜欢吴先生的作品是《双燕》,这次《墙上秋色》也有两只燕子。无论是采风、创作、学习过程,吴先生和他夫人总是在一起,在他们漫长的人生道路上,一直都有两只燕子,这就是他的情怀。”

  据悉,吴彤创作的这组音乐作品将于4月在香港苏富比2015年春拍中展示出来。

  为了纪念吴冠中逝世五周年,苏富比现代亚洲艺术板块特别策划了吴冠中“生命的风景”专题,呈现了《彩山》《江边竹林》《红梅》《墙上秋色》等六幅作品。而这次他们特意邀请了与马友友一起获得过格莱美奖、轮回乐队前主唱、中国笙演奏家吴彤进行跨界合作。“我是从姚谦老师那里知道有这个邀请的。因为我和姚谦老师合作很多年,他知道我在跨界艺术合作上有兴趣,有经验,所以他第一时间打电话告诉我。”接到姚谦的邀请后,吴彤坦言非常兴奋:“吴先生是我非常敬重的画家,我喜欢他是因为读了他的一些书,比如《我负丹青》,感憾其对绘画、生活的感悟。我一直认为艺术是人性最高层次的表达,吴先生的为人言行,是正直的君子风骨。他追求真正的艺术本身,不虚伪也不加掩饰。”

  除了兴奋,吴彤更加谨慎,“沉淀了差不多一个月,先是一个人的演奏,想找到一种吴先生绘画和人生的语言。第一次录完我并不满意,因为第一次是按照自己理想的状态,用很慢的音乐表达出来。但后来觉得会不会太慢,以至于听众接受不到。第二次录音时,就一直纠结这个速度,没想到录完发现更慢。后来自己恍然大悟,觉得应该尊重自己的内心,尊重吴先生最开始的这种状态。”吴彤感慨地说,现在更多追求的是速度音量、色彩叠加。

  吴彤说,吴冠中的《双燕》是自己之前最喜欢的作品,“喜欢那种春天雨后的黄昏,那种故乡的情怀。”而在这次合作的六幅作品中,最打动他的是《墙上秋色》。“这幅作品也有两只燕子,吴先生在欧洲很多年,印象中总是他和他的夫人,在山里面、民间、在大自然当中,山水中写生的背影。在他们人生漫长的道路上,一直都有两只燕子,这就是他的家乡情怀。”所以吴彤在创作《远山》时,用了昆曲《朝天子》中的一句。“地道的江南地方音乐元素,在《远山》中重复了很多遍。这首作品是我对吴先生画作的致意之作,整首曲子只用了笙和钢琴的对话。吴先生以笔触进行细腻生命感的书写,而我则用笙重现了生命中风景的温柔与壮阔。”

  说到这次创作的挑战,吴彤指出更多的是可以让自己静下来。“之前不管是摇滚,还是和马友友先生以及其他世界音乐家的合作,一直都在挑战技术的难关。吴先生的作品我感觉是传统的积淀和中国人的风骨,这个对于我来说不是叠加的概念。就像吴先生虽然用油画的颜料,但表达的是中国人的精神。”

  日前,吴彤为此次合作提交的第一个作品《远山》首发,这一作品乃是吴彤对吴冠中先生致意的全新创作,平静又委婉易懂。曲中,具有东方气质的笙与西方的钢琴对话,细腻温柔娓娓道来,若与吴冠中生平与创作结合,其一生南方出生北方长居、大江南北行走写生,一个时代的眼光都在远观的眼界里进行,而如今,吴彤以乐符当彩笔,点染出他生命的中那些委婉又辽阔的风景,展开了一幅富有中国传统意蕴的人与音乐、与环境和谐统一的唯美画面。许多网友分享并赞赏之,以音符勾勒水墨山川之美,眼中有天地有情怀,实在是一次动人的实践与分享。

  以音乐跨界为已任,吴彤希望通过这样一种音乐形式,让更多不同国家、不同文化、不同艺术领域的人都能领略中国传统音乐的魅力。在他看来,音乐的发生和目的是为了实现“和谐”,包括人与自身、与别人、与自然万物的和谐,这是中国的音乐传统,也是科学的理念。作为当下的音乐人,他认为树立对传统文化的信心,直面中西方文化及音乐的差异并且勇于“和而不同”,是十分必要且有价值的。澳门赌场